A șasea vară cu jazz la Timișoara

Cea de-a șasea ediție a festivalului JAZZ™ se va desfășura în perioada 29 iunie – 1 iulie 2018, la Timișoara, în Piața Victoriei, Parcul Castelului, Parcul Civic și în alte zone ce urmează a fi anunțate ulterior. Accesul la JAZZ™ este gratuit. La cele 5 ediții de până acum, JAZZ™ a adus la Timişoara câteva dintre cele mai relevante nume ale jazz-ului mondial, precum Richard Bona, Kurt Elling, David Murray şi Macy Gray, Terri Lyne Carrington / Lizz Wright, Al Jarreau, The Cat Empire, Anoushka Shankar, Dianne Reeves, Liv Warfield w/ Prince’s NPG Hornz, The Ruff Pack, Marcus Miller, DeeDee Bridgewater, Dhafer Youssef, Imany, Jacob Collier, BadBadNotGood, The Chick Corea Elektric Band, Miles Mosley x The West Coast Get Down, Christian Scott aTunde Adjuah și Monty Alexander, o parte dintre aceştia în premieră în România. JAZZ™ este o co-producție a Primăriei Municipiului Timișoara x PLAI.

Iată artiștii anunțați pentru ediția cu numărul 6:

THE CINEMATIC ORCHESTRA, GREGORY PORTER, KURT ROSENWINKEL’s CAIPI, Bariș Demirel, The Jam Community, Sorin Zlat Trio, Krisper, B.A.U., Trompetre, R+R=NOW (Robert Glasper, Terrace Martin, Christian Scott, Derrick Hodge, Justin Tyson, Taylor McFerrin), JOHN BEASLEY presents MONK’estra, BACHAR MAR KHALIFE, Maisha, Antal Gabor Trio, Bega Blues Band, Voyager II, Murnau

THE CINEMATIC ORCHESTRA

Pionierii nujazz-ului, The Cinematic Orchestra a fost formată de Jason Swinscoe în 1999 și a devenit una dintre cele mai respectate trupe britanice din ultimii 19 ani. Cu o gravitate emoțională care transcende genuri muzicale, TCO au avut “sold-out” la Royal Albert Hall (de două ori), precum și la Opera din Sydney și au participat la nenumărate festivaluri peste tot în lume. Cea mai cunoascută piesă, „To Build A Home”, a fost difuzată de peste 60 de milioane de ori iar „Arrival of the Birds” a închis creditele biografice ale filmului câștigător de Oscar, „Theory of Everything”.

GREGORY PORTER

“Gregory Porter are majoritatea atuurilor pe care ți le-ai dori de la un interpret de jazz și probabil încă una sau două calități pe care nu știai că le cauți” – The New York Times Un artist a cărei muzică este atât atemporală cât și incredibil de actuală, Gregory Porter are în față o carieră remarcabilă după debutul senzațional la casa de discuri Blue Note cu albumul “Liquid Spirit” (2013) care a devenit rapid un fenomen global și cel mai ascultat album de jazz în mediul online din toate timpurile cu peste 20 de milioane de accesări. Albumul a primit discul de platină în Marea Britanie și Germania iar în Franța, Olanda și Austria a primit discul de aur. În Statele Unite, atât Esquire cât și NPR Music l-au declarat “Următoarea mare voce de jazz din America”. În acest moment, Gregory Porter are 2 premii Grammy câștigate în 2014 și 2017, 3 nominalizări și un premiu MOBO (2017) pentru “Contribuții extraordinare aduse muzicii”.

KURT ROSENWINKEL’s CAIPI

“Rosenwinkel este un geniu, chiar este, iar CAIPI este o muzică ce vindecă sufletul.” – Eric Clapton Născut în 1970, cu peste 25 de ani de carieră muzicală și numeroase colaborări cu artiști precum Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Potter dar și legende ale jazz-ului precum Joe Henderson, Paul Motian și Gary Burton, Kurt Rosenwinkel este unul dintre cei mai influenți chitariști ai generației sale. Cel mai recent material discografic, intitulat “CAIPI” este un proiect ambițios și profund personal cu influențe majore ale muzicii braziliene a cărei producție a durat zece ani. Deși Rosenwinkel a interpretat singur toate piesele instrumentale ale înregistrării, a avut alături și soliști renumiți ca și Amanda Brecker, Mark Turner și Eric Clapton.

Bariș Demirel

Promovând noul sunet al Instanbulului, muzica lui Barış Demirel poartă urechile și sufletele întro călătorie spre dimensiuni diferite. Pe lângă afecțiunea lui pentru Makam, un sistem de melodii folosit în muzica tradițională din Orientul Mijlociu și muzica turcă, Barış Demirel este puternic influențat de sunetele provenite din jazz, ambient, rock, shoegaze, avant-garde și gainsbarre.

The Jam Community

Începând cu muzică africană, trecând prin jazz, blues, soul, funk, rock, dub, disco, hip hop, și ajungând la drum & bass, nu jazz și nu soul, sau orice alte muzici cu aceeași substanță, fie ele și neingropate încă în clișeul și presetul universal din care doar se pare că e greu de găsit o cale de scăpare, The Jam Community nu refuză nici o sursă de inspirație; orice pretext pentru a interacționa neîngrădit, în căutarea unui drum spre împărtășirea unei experiențe a realului și a găsirii unei voci comune, a unui sistem de gândire eliberator, fiind bine venit.

Sorin Zlat Trio

De-a lungul timpului, Sorin Zlat Trio a cântat pe aceeași scenă alături de nume mari ale jazzului: Lee Ritenour, Ravi Coltrane, Brandford Marsallis, Joey Calderazzo, Tito Puente și Jeff Ballard. În data de 28 mai 2017, Sorin a fost invitat ca headliner la festivalul din S.U.A „Jacksonville Jazz Festival” să concerteze în aceeași seară și pe aceeași scena alături de Chick Corea Trio, Joey Alexander Trio și The Commodores.

Krisper

Una dintre cele mai recente formule de jazz fusion din țara noastră, Krisper, a apărut de la nevoia membrilor Arcuș Trio de a explora noi posibilități de structurare a muzicii și de a ajunge la un sunet mai agresiv care combină straturile de jazz, rock și pop.

B.A.U.

Brigada Artistică Urbană este un colectiv deschis care creează muzică de dans improvizată. Formată în jurul unui grup de prieteni din Timișoara, B.A.U. cântă împreună din 1995: Uțu Pascu (bas, samplers, efecte), Vlad Trif (clape), Alin Mărgărit (chitară, clape), Tavi Scurtu (tobe), alături de MC Tina.

Trompetre

Trompetist, muzician și producător, Petre Ionuțescu este membru fondator al formațiilor Funky Growl, Blazzaj și fondator al asociației Romanian Brass Society. Începând din 1995 și până în prezent desfășoară o prolifică activitate concertistică pe scena națională și internațională. A colaborat cu nume importante de pe scena românească precum Alexandrina, Thy Veils, Subcarpați sau Negura Bunget. Pe scena JazzTM Petre Ionuțescu (trompetă, pian, flaut, caval) va urca alături de Gabriel Almași (chitară, electronice), Sergiu Cătană (percuție, shakuhachi) și Anghel Mailat (synth).

R+R=NOW

JazzTM aduce în premieră în România un nou supergrup contemporan: R+R=NOW. Renumitul pianist Robert Glasper, multiinstrumentalistul Terrace Martin, trompetistul Christian Scott, basistul Derrick Hodge, tobosarul Justin Tyson și beatboxer-ul Taylor McFerrin s-au unit pentru a forma R+R=NOW, un supergrup contemporan plin de influențe EDM, hip-hop, soul, R&B și raggae. Potrivit lui Glasper, R+R=NOW spune „povestea noastră din punctul nostru de vedere. Sunetul fiecăruia este atât de diferit, dar toți venim din aceeași grădină de beton, un sunet foarte cinstit și fluid … o grămadă de pisici care se respectă reciproc…”. R+R=NOW înseamnă Reflect+Respond=NOW (reflectă și răspunde = acum), numit astfel de Glasper după ce a fost inspirat de cântăreața Nina Simone, care a spus că datoria artistului este de a reflecta vremurile în care trăiește. Deși tineri, membrii grupului au un palmares de 5 premii GRAMMY și 16 nominalizări la categorii ce includ: blues, R&B, jazz, urban/alternative, soundtrack și chiar 2 nominalizări pentru albumul anului (2013 și 2015).

John Beasley presents MONK’estra

Nominalizat GRAMMY, John Beasley este un pianist și compozitor care a colaborat cu nume mari din lumea muzicii precum Miles Davis, Freddie Hubbard, Diane Reeves, Steely Dan, Marcus Miller, Christian McBride, Chaka Khan și chiar James Brown. Beasley este cu ușurință unul dintre cei mai versatili muzicieni care reușește să țină în echilibru o carieră cu mai multe fațete ca lider de trupă care direcționează diverse combo-uri și acum formația sa de mari dimensiuni, MONK’estra. Aptitudinile de aranjare ale lui Beasley nu au o prezentare mai bună decât albumele MONK’estra (Vol. 1 și Vol. 2), fiecare dintre acestea primind două nominalizări GRAMMY. MONK’estra surprinde spiritul muzicii singulare a lui Thelonious Monk – melodiile neconvenționale și umorul, frumusețea ciudată și leagănul neîngrădit în aranjamente, aromate de spiritul din New Orleans, hip-hop și ritmuri afro-cubaneze. Crtiticii au numit-o “una dintre cele mai fascinante trupe de mari dimensiuni din memoria recentă”.

Bachar Mar Khalife

Creativ, neconvențional, pasionat, plin de intrigă, sfidare, iubire, dorință și speranță. Acesta este Bachar Mar Khalife – solist, compozitor și multiinstrumentalist franco-libanez. De la absolvirea Conservatorului din Paris, a colaborat cu dirijorii Lorin Maazel, James Gaffigan, Orchestra Nationala din Franta și Ansamblul Intercontemporain. A colaborat la numeroase proiecte care combină jazz, world music, muzică electronică și hip-hop. Explorează un repertoriu de cântece tradiționale, pe care le-a apropriat în propriul său mod. Deliberat, cu blândețe, își eliberează cuvintele și energia, pentru a-și modela propriile partituri pe o muzică neobișnuită și poetică, cu delicatețe și o frumusețe cvasi-mistică.

Maisha

Maisha (înseamnă „viață”) este un ansamblu bazat în Londra, condus de bateristul Jake Long. Grupul cânta muzică originală inspirată de artiști precum Pharoah Sanders, Alice Coltrane și Idris Mohammad. Trupa își îmbină influențele de jazz cu ritmuri west africane și afro-beat, datorită liderului trupei Jake Long și ale percuționistului Tim Doyle. Twm Dylan păstrează groove-ul în viață pe bas, Shirley Tetteh încântă pe ritm și chitară, Amané Suganami încinge clapele, iar Nubya Garcia creează dependență cu saxofonul, care se repetă în capul tău timp de câteva zile. Maisha fuzionează o serie de influențe diverse pentru a crea un spectacol energetic unic, prezența lor luminând petreceri și cluburi de jazz peste tot în Londra în ultimul an.

Antal Gabor Trio

Antal Gábor Trio a fost înființat în 2016. Sunetul unic al trioului reflectă caracterele diferite ale celor trei muzicieni. Trio-ul a lansat primul album, Whirl, care conține opt creații proprii în 2017. Muzica lor este o combinație de improvizații vii, teme melodioase și elemente moderne care generează un melanj, divers, și totodată armonios. În 2017 au fost câștigătorii Concursului Jazz in the Park, la ‘Cellar-walk’ Talent Competition din Budafok au câștigat premiul publicului iar la Hungarian Jazz Association – Jazz Combo Competition au câștigat premiul special.

Bega Blues Band

Bega Blues Band este cea mai longevivă trupă de jazz blues din România. Activitatea trupei a început în 1983, atunci când Bela “Kamo” Kamocsa și Johnny Bota au decis să evolueze împreună la festivalul de jazz Brașov-Kronstadt. Grupul a lansat în noiembrie 2015, la Gala Blues Jazz Kamo, CD-ul numit „Brassica Soup”, foarte bine primit de critici și de către public. Odată cu prezentarea albumului la Rich Mix Shoreditch, soundul trupei a fost descris în Central and Eastern European London Review drept „admirabil scăldat în rădăcinile genului”, „o fuziune generoasă de ethos popular românesc și de jazz transatlantic, într-un amestec cu cantitatea potrivită de funk, condimentat în mod unic prin vocea Mariei Chioran în exprimarea artistică a patrimoniului muzical românesc”.

Voyager II

După cum sugerează și numele, Voyager II sunt într-o continuă mișcare și căutare, atât artistică cât și fizică. Înființat la Londra, acest duo de chitară / tobe a absorbit amestecul eclectic de sunete oferite de scena muzicală diversă și a creat ceva unic lor. Grupul este format din Eamon Foreman și Sergiu Fanica (membru fondator al colectivului de Hip Hop din Cluj-Napoca, Beats Remedy). Combinația a două voci creative puternice, acest nou proiect este o experiență uimitoare, care transpune ascultătorul prin sunete de ambient, ruperi de ritm și improvizații libere.

Murnau

Murnau este un proiect care își propune să fuzioneze cele mai diverse stiluri muzicale într-un mix cu influențe jazz, no-wave și electro. Conceptul stilistic deschide trasee sonore printr-un aparent labirint și încearcă să descopere – sau să construiască – povestea din interiorul interferențelor fiecărei teme pe care o dezvoltă. Murnau a fost înființat în anul 2016 de către Seba Hamburger (tobe, synths și sampling), Ana Pieloiu (chitară), Ovidiu Zimcea (chitară, bas, synths) și Popljubo (synths).

Intrarea este liberă la toate concertele.

(Visited 22 times, 1 visits today)